Costume national espagnol

Costume national espagnol

L’Espagne est un pays riche en histoire et en culture. Peut-être que beaucoup au moins une fois dans leur vie se sont plongés dans l’étude des traditions, du flamenco et de la tauromachie spectaculaire. En outre, le costume national du peuple espagnol présente un grand intérêt.

Tout au long du Moyen Âge, le costume traditionnel a été modifié régulièrement pour finalement devenir l'un des plus marquants et des plus impressionnants.

Dans notre article, nous allons décrire en détail les aspects historiques de la formation du costume traditionnel en Espagne.

Un peu d'histoire

Le développement du costume traditionnel de l'Espagne a eu lieu au cours des 15-19 siècles.

Au 16ème siècle à la cour des Habsbourg espagnols, les cadres rigides pour les costumes ont été utilisés, ils ont été populaires tout au long du siècle jusqu'au 17ème siècle. Ils ont eu un impact sur le développement des costumes dans d'autres pays européens.

La formation des principales caractéristiques traditionnelles du costume a été influencée par l'image de chevalier, l'étiquette de la cour royale et la religion. Le costume mettait l'accent sur le naturel et les proportions harmonieuses, ce qui était typique de la Renaissance, mais il existait en revanche des critères spéciaux pour cacher le corps.

En costume, ils se sont toujours efforcés d'étendre la ligne d'épaule à l'aide de rouleaux spéciaux ou d'une ligne d'épaule allongée. Déjà aux 18e et 19e siècles, une version plus moderne de la robe, dont les sujets sont présents dans les modèles modernes de costume national, a commencé à prendre forme.

Variétés

Femme

Le costume pour dames a toujours été caractérisé par des lignes claires et régulières et une silhouette triangulaire. Les robes avaient un corset, étroitement serré à la taille, un décolleté fermé en forme de corsage de coupe complexe.

Le coffre a essayé de rendre moins volumineux visuellement avec un corset. La partie avant du corsage se terminait par une cape pointue. Au sommet, ils ont cousu une vertue métallique sur laquelle deux jupes étaient enfilées. La partie supérieure avait une coupe triangulaire élevée et ouvrait la jupe inférieure toujours de couleur différente.

Bien sûr, les robes étaient décorées avec divers types d'éléments décoratifs, sous la forme de brins de perles, de fils d'or et de filets décoratifs de fils.

Les manches de la robe étaient généralement longues et doubles. La couche inférieure était étroite et la couche supérieure pouvait varier, par exemple avec une fente dans le pli où le bras était passé. Habituellement, la deuxième manche avait une forme plus lâche ou évasée, les bords des manches étaient élégamment suspendus. Dans la tenue des femmes, il y avait un col en poils, il avait un décolleté devant et ouvrait son cou.

Le costume que nous avons décrit était inhérent aux représentants de l'aristocratie.

Les habitants des villes n’utilisaient pas de corset ni de cadre pour les jupes. Leur costume consistait en une chemise, un corsage étroit, des manches détachables et des jupes avec beaucoup de plis et de volants.

Plus tard, à la fin des 18e et 19e siècles, la tenue des femmes était un peu différente. C'était un gilet ajusté à large revers, sans corset, une jupe plissée au sol, une mantille, une écusson, un éventail et un châle.

Un élément intégral est une mantille - une cape avec de la dentelle, qui couvre la poitrine, les épaules et la tête. Le peigne était attaché haut aux cheveux dans une position verticale et la mantille était recouverte sur le dessus.

Mâle

Le costume traditionnel pour hommes en Espagne consistait en une chemise, un pantalon court, une tunique et un imperméable.

La chemise était ornée d’un col de bryzhevy et de hauts poignets de batiste, ornés de dentelles.

Les pantalons recadrés étaient sphériques, parfois complétés par un tissu décoratif en forme de rayures verticales. Ces pantalons étaient aussi appelés bragett, et des bas ajustés étaient portés sous eux - des calles.

Kolett, il est un hubon, était une veste courte à la taille ou au milieu des cuisses. Il avait un style ajusté, une fermeture à glissière sur le devant, un col montant et des manches rétrécies avec des doublures aux épaules et une basque détachable.

Un tel collier était à l'origine de l'apparition d'un collier ondulé. Sa forme habituelle a progressivement pris de l'ampleur, à laquelle ont été ajoutés des volants et des dentelles. Donc, à la fin du 16ème siècle. il mesurait déjà jusqu'à 20 cm.

Les imperméables sont une variante des vêtements de dessus, alors qu’ils revêtaient diverses formes. Ils pourraient être raccourcis ou allongés, avec une cagoule ou sans collier. Les capes de cap ont été les plus populaires, qu’elles soient portées déboutonnées sur la même fermeture à glissière sous le cou. La cape était toujours ornée d'épaulettes et de manches larges spectaculairement suspendues.

C'était en Espagne, pour la première fois en Europe, utilisé un cadre sous la forme d'une doublure matelassée en coton, crin et sciure de bois. Des vêtements ont été mis sur un tel cadre.

Plus tard, la tenue des hommes a subi des changements importants. À présent, il incluait une veste courte - un figaro, un pantalon moulant aux genoux, un gilet, une ceinture couvrant la taille, des bas, un chapeau à trois coins, un imperméable et des chaussures à boucles.

Enfant

En général, les costumes des enfants étaient similaires à ceux des adultes. Les garçons portaient des pantalons courts avec des leggings et une chemise.

Pour les filles, une jupe évasée, une chemise et des cols d'une forme spécifique ont été sélectionnés. Contrairement aux costumes pour adultes, les enfants étaient plus contrastés.

Caractéristiques

Couleurs et motifs

La palette de couleurs des vêtements a varié en fonction de la période historique. Au début du Moyen Âge, les teintes étaient pâles et non colorées: noir, marron, gris et blanc. Il y avait aussi des nuances relativement vives: violet et vert.

Au XIXe siècle, les costumes étaient caractérisés par des couleurs vives, comme le rouge. Les vêtements étaient souvent décorés de motifs en or ou en argent. Ils étaient principalement des fleurs ou des pois.

Tissus

Habituellement, dans la fabrication de vêtements dominent les tissus lisses monochromes. Aux 18-19 siècles, les tissus à motifs, brodés ou imprimés, se sont répandus.

Dans les modèles souvent utilisés des motifs religieux, des animaux. Les tissus ont également été décorés avec des rubans, des rayures et beaucoup de dentelle.

Couper

Comme nous l'avons déjà noté, les costumes comportaient des lignes claires, à l'aide desquelles des silhouettes trapézoïdales et des styles évasés avaient été créés.

Tous les articles de garde-robe se distinguaient par une coupe libre, y compris les pantalons et les chemises pour hommes.

Accessoires et décorations

Les représentants masculins portaient des chapeaux en feutre ou des chapeaux, des chapeaux à capuchon, des bérets, des chapeaux de couleur rouge, semblables à des chapeaux phrygiens.

Les dames décorées cheveux de différents visages avec des épingles à cheveux et des peignes.

Dans les costumes des hommes et des femmes, les bijoux ont toujours été richement exposés. Il peut s'agir de colliers de perles, de ceintures faites de métaux précieux, de boucles d'oreilles, de bagues, de ceintures, de boutons inhabituels, de fermoirs, de chaînes, de camées et plus encore.

chaussures

Les hommes portaient des chaussures à talons bas, principalement en cuir souple ou en velours. À partir du milieu du 16ème siècle il y avait des changements dans la forme des chaussures, le nez des chaussures est devenu plus pointu. Sur les chaussures de velours, des fentes ont été faites à travers lesquelles la doublure colorée était visible.

Les chaussures des femmes étaient très diverses. Ils étaient également fabriqués à partir de cuir souple, de velours ou de satin. À partir du milieu du 16ème siècle Les chaussures à talon ont déjà commencé à apparaître.

Les femmes ont toujours cherché à cacher leurs chaussures de jupe. Les chaussures à semelles épaisses en bois font exception. L'épaisseur des semelles témoignait du bien-être des dames.

Modèles modernes pour danses traditionnelles

Il s’agit tout d’abord d’une large jupe évasée au sol.

Style standard - évasé à la hanche, texture légère et douce, capable de s'écouler gracieusement lors des déplacements.

Habituellement fabriqué dans des couleurs sombres, souvent avec des motifs imprimés.

Un chemisier blanc au style non strict complète la jupe.Les détails obligatoires pour la blouse sont les suivants: poignets, dentelle, ou même un jabot, des volants, et le tissu doit être doux et tendre. Une telle chemise rend immédiatement l'image entière féminine.

Une alternative est le pantalon coupe large - jupe ou pantalon évasé. En plus du ton monochrome, ils peuvent être dans une bande ou une grande cellule.

Une robe rouge riche est souvent associée à la culture espagnole. Il a généralement un ajustement lâche ou multicouche.

Une robe à imprimé floral est un autre attribut de la culture espagnole. Souvent porté avec un chapeau ou une écharpe à larges bords.

Un autre costume traditionnel est porté avec un corset de couleur sombre, qui se porte par-dessus un chemisier ou séparément.

Si nous parlons d'accessoires, les filles utilisent souvent des fleurs, se décorent les cheveux ou épinglent des vêtements. Un autre accessoire important est un châle avec une frange ou un motif brillant.

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